Une de mes dernières toiles réalisées a été vendue!

Une très jolie toile inspirée du Zentangle qui se trouve désormais dans une collection privée sur la région de Maubeuge 59!

En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

https://www.ebay.fr/usr/art_contemporain_by_sophiequeuniez

Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

Dernièrement, j'ai vendu celle-ci qui se trouve maintenant sur Melun :

Qu'est-ce que la Peinture Intuitive?

C’est être devant une feuille blanche, une toile blanche et se laisser guider par notre intuition, nos envies de couleurs, d’épaisseurs de traits, de formes et créer dans la joie et le plaisir sans chercher à savoir ce qu'on peint.

L'idée est de partir sans idée et d’observer ce qu’il se passe. Dans un premier temps, il sera peut être nécessaire de faire un exercice pour apprendre à lâcher prise avant de débuter la peinture pour faire décrocher le mental OU simplement s'autoriser à peindre sans obligation de résultat et sans analyser chaque coup de pinceau.

Quel est l’intérêt de la peinture intuitive ?

1/ Se laisser guider par la joie de créer quelque chose d’unique

Et rien que pour ça, vous devriez essayer !

La peinture intuitive c'est aussi prendre du temps pour soi, pour s’exprimer, pour se découvrir à travers la peinture et oser exprimer sa créativité ! Oui, oui, nous sommes tous créatifs !

2/ Se laisser surprendre !

A un moment donné, le sens de la toile apparaît, c'est LA REVELATION. Quand elle apparaît, vous êtes traversé par une vibration teintée de joie, de libération.. Bref, c'est l'extase !

3/ S'exprimer par un moyen différent et inhabituel

Parfois nous n’arrivons pas à nous exprimer ou nous nous exprimons mal ou nous nous sentons mal et nous avons du mal à le verbaliser.

Peindre est aussi un formidable moyen d'expression pour notre inconscient (parmi d’autres : danse, chant….) Cela permet de se libérer de façon différente et tout aussi efficace !

Comment fait-on ?

Mes conseils :

Si c'est votre 1ère, pour vous aider, un exercice de cohérence cardiaque, méditation, visualisation avant de commencer pour faire décrocher le mental.

Peindre en musique ! Choisissez le morceau qui vous inspire ou simplement la musique que vous avez envie d'écouter pour passer un bon moment.

Tourner la toile ! J'adore ! Oui, oui, je tourne la toile très régulièrement parce que cela permet d'activer encore plus le côté intuitif.

Prendre le temps de la regarder sous toutes les coutures et laisser faire votre imagination ! A un moment donné, vous allez voir ce que veut vous montrer votre toile, vous allez voir "LA REVELATION". Et même si ce n'est pas le cas, ça viendra.

Quand on a jamais peint de sa vie, c'est encore plus facile, on n'est pas encombré par les techniques qu'on a pu apprendre.

Alors sortez vos crayons, vos feutres, votre peinture et laissez faire !

N'hésitez pas à me montrer vos créations !

Envie d’aller plus loin ? Rejoins gratuitement le workshop "Peinture Intuitive et Ecriture Thérapie"

Une vidéo gratuite de 30 minutes disponible immédiatement après votre inscription!

A très bientôt !

Qu’est-ce que la méthode Zentangle® ?

La méthode Zentangle est une méthode de dessin intuitive et relaxante, qui a été créée par Rick Roberts et Maria Thomas, 2 artistes américains.

On ne doit pas confondre le Zentangle avec le "doodle" ou gribouillage. La méthode Zentangle est une méthode spécifique, qui entre autres déconstruit ses motifs et permet à tous  de les dessiner assez facilement. Chaque motif est une sorte de patron de dessin à suivre sereinement. Le Zentangle permet, grâce à son cadre précis, de créer une "bulle" sécurisante, où on peut créer très librement, lentement et en pleine conscience.

Cette méthode comporte de nombreux bienfaits, comme d'augmenter sa concentration, de pratiquer la pleine conscience, et d'être créatifs, tout en étant zen… Le Zentangle est parfois confondu avec du gribouillage, mais cette méthode suit un processus précis. Il y a tellement de motifs Zentangle que vous pouvez trouver sur le site tanglepatterns. com. Mais ce ne sont pas les motifs qui font l'essence du Zentangle, mais le processus créatif de pleine conscience et ses prinicpes, que l'on peut intégrer dans notre vie créative et artistique.

C'est la répétition des gestes dans cette méthode qui permet d'appréhender la philosophie du Zentangle. A force de répétition, on lâche prise et on dessine sereinement, en pleine conscience. Puis on progresse dans l'apprentissage de la méthode Zentangle et de toutes ses subtililités.

Les enfants peuvent faire du Zentangle, s'ils savent écrire leur prénom, il faudrait toutefois prendre un carré de papier plus grand, comme les carrés Apprentice de la marque Zentangle par exemple  et un feutre plus épais et solide, comme le PIGMA 05 (à ne pas confondre avec les Pigma Micron). Il convient aussi très bien pour les adultes.

• Site qui répertorie les motifs Zentangle : tanglepatterns.com
• Ma Boutique pour acheter du matériel Zentangle :https://ArtAbstraitZentangle.etsy.com
• Mes Cours en ligne de Zentangle : https://www.sophiequeuniezartistepeintre.com/pages/page.html

• Mes Cours d'Art inspiré du Zentangle : https://www.sophiequeuniezartistepeintre.com/pages/ateliers-d-art-inspire-du-zentangle-et-du-doodle.html

• Mon Carnet pour pratiquer le Zentangle (avec mini cours intro + répertoire+ carrés vierges) :

Les étapes de la méthode :

1. Gratitude et appréciation
2. Points à chaque angle
3. Bordure
4. Ficelle
5. Tangler (un ou plusieurs motifs Zentangle)
6. Ombrer
7. Signer
8. Appréciation (encore ! )

Je pratique quotidiennement la méthode Zentangle sur des petits carrés ou des ronds de papier, ou encore sur un petit carnet Sakura 12x12cm, voici quelques-uns de mes Zentangles pour votre inspiration, je vous souhaite de passer de belles heures de relaxation avec le Zentangle !

Pour vous initier au Zentangle, Rendez-vous sur ma page d'Initiation au Zentangle Gratuit Ici

UNE COULEUR, UN SYMBOLE?

La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau de symboles et de sentiments qui nous sont propres. Les raisons d’un symbole peuvent souvent être très pragmatiques. Au fil de l’histoire, la symbolique associée aux couleurs dépendait surtout des moyens techniques nécessaires à sa réalisation :

•  Au temps de la préhistoire, l’art était déjà bien présent et exprimait les désirs, les peurs, ou le quotidien des hommes. Nous ne connaissons pas toutes les techniques qui étaient utilisées, mais le rouge et le noir dominent largement les créations des artistes de la préhistoire. Ils utilisaient des pigments associés à une matière incolore et un liant, fait de graisse ou d’eau, et appliquaient la peinture à l’aide de pinceaux, de pochoirs ou de poils. Le rouge était obtenu à partir d’un oxyde de fer, l'hématite, et le noir à partir de charbon de bois, de charbon d’os ou de charbon minéral.
• L’Égypte ancienne était le temps des couleursvives et des bleus et verts intenses. Le bleu, obtenu à partir de lapis lazuli ou d’une mystérieuse recette de cadmium de cuivre, était associé au divin et à l’éternité. Peindre du bleu avait un sens profond et mystique. Le vert lui, obtenu à partir d’un carbonate naturel de cuivre, la malachite, symbolisait plutôt la nature, la vie. Un visage peint en vert annonçait ainsi une résurrection.
• De l’antiquité grecque, on retient surtout le symbolisme très technique du pourpre impérial. Celui-ci était associé au pouvoir, et ornait les chambres et toges impériales, devenant une véritable marque sociale. Et cela n’était pas sans raison ! La production d’une petite quantité de teinte pourpre nécessitait une quantité immense de mollusques, de type murex, qui étaient difficiles à trouver et à travailler.

Le symbolisme des couleurs évolue donc avec le temps et dépend également des moyens disponibles. Christophe Colomb amènera de nouvelles teintes de son voyage sur le Nouveau Continent, qui n’existaient pas alors. On peut parler du noir-violet, une teinte issue du bois de Campêche ou du bois d’hématine, un colorant qui permet l’obtention de violets, de gris et de noirs profonds.
On peut également parler de l’orangé-rouge, qui est encore aujourd’hui utilisé dans certains colorants alimentaires, du reblochon ou du cheddar, et qui est issu du roucou, un arbuste d’Amérique du Sud. La notion de couleur est grandement liée à celle de perception. D’ailleurs, qu’est-ce que la couleur exactement ?

LA COULEUR, UNE PERCEPTION?

En fait, la couleur est, à proprement parler, une perception. C’est la perception visuelle que nous avons, chacun de nous, de la répartition spectrale de la lumière. C’est Isaac Newton qui, dans sa lettre du 6 février 1672, témoigne de ce phénomène de réfraction. Il a, pour réaliser son expérience, réalisé un petit trou dans ses volets, et y a placé un petit prisme en verre. La lumière, passant à travers le prisme, s’est réfractée sur le mur, prenant une forme oblongue assez étonnante. Il lui semble alors que la direction prise par la lumière est perpendiculaire à celle du prisme, et que chaque couleur correspond à une image circulaire du soleil que l’on peut voir par réfraction. Il va étudier ce phénomène,et aboutir à la réalisation d’un premier cercle chromatique.

La couleur est donc une sensation visuelle, un ensemble de longueurs d’ondes que nous pouvons voir. L’objet que nous voyons envoie des ondes. Les cônes de nos yeux les captent et les transmettent au nerf optique. Ces informations sont ensuite contrôlées et traitées dans un temps que nous ne pouvons pas percevoir. Pourtant l’opération nous semble tout àfait naturelle, car nous ne pourrions pas imaginer le monde autrement, ni même sans couleurs. L’œil est en vérité une machine assez géniale qui traite les fréquences électromagnétiques, et le résultat de ce traitement, c’est la sensation de couleur.
Mais bien sûr, nous ne voyons pas tout. Notre œil ne perçoit que les longueurs d’ondes visibles, du violet, à 400 nanomètres, et du rouge, à 700 nanomètres. Hors de ce spectre, nous parlons d’ondes invisibles, comme celles du soleil par exemple, qui bronze notre peau.
Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus. Même si les couleurs sont chiffrées par le biais de la colorimétrie, nous ne les voyons pas tous de la même façon. Certains troubles, comme le daltonisme, altèrent même totalement cette perception.

UNE COULEUR, DES SENTIMENTS

Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à des souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos ressentis. Cela a bien sûr un lien avec nos préférences. Certaines études affirment toutefois que les couleurs pourraient avoir des effets bien définis. Ainsi, installer des éclairages publics bleus réduirait le crime dans nos rues.
Une autre étude s’est intéressée au lien entre couleur et performance en travaillant avec des étudiants. Avant un examen, certains ont reçu une étiquette rouge, d’autres une étiquette verte. Et il semblerait que l’équipe à l’étiquette rouge a reçu de moins bons résultats à l’examen. Mais cette discipline attire beaucoup de sceptiques, car les différentes
cultures et histoires associent des symboliques différentes à chaque couleur.
Il faut donc se méfier des théories toutes faites. De plus, cet effet de la couleur peut êtretemporaire : peindre ma chambre en bleu pourrait m’apaiser un temps, mais si je la vois
tous les jours bleue, au bout d’un moment, cela ne fonctionnera plus. Il n’y a pas de recette magique pour modifier nos sentiments par la couleur. C’est plutôt l’utilisation des couleurs,
qui finement analysée, peut révéler un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.
On peut toutefois dresser les grands traits du symbolisme des couleurs, un symbolisme que le marketing sait bien utiliser. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les réseaux sociaux
utilisent souvent la couleur bleue ? Celle-ci est connue pour être apaisante, pour inspirer la confiance, et donner envie de communiquer. La combinaison avec du blanc est encore plus efficace. Cela semble logique, car un fil d’actualité rouge paraîtrait très agressif.

LA THERAPIE PAR LA COULEUR

La couleur est utilisée en elle-même, dans la discipline qu’est la chromothérapie. Celle-ci enseigne que chaque couleur présente dans notre environnement peut avoir un effet sur nous. La chromothérapie consiste donc à exposer certaines parties de notre corps à différentes couleurs via un rayonnement lumineux. Le vert est par exemple connu pour ses vertus antiallergiques et antibiotiques, alors que le magenta est utilisé comme aphrodisiaque.
En art-thérapie, ce n’est pas la couleur en elle-même qui nous intéresse. C’est plutôt la façon dont ces couleurs vont être choisies, appliquées et ressenties. Le choix des couleurs est sans doute l’étape la plus fondamentale de la création d’une œuvre. C’est aussi important que le choix d’une forme ou d’un objet à représenter.
En optant pour une teinte plus sombre, ou plus claire, l’artiste modifie le message qu’il transmet. Le patient va parfois choisir consciemment une couleur, dont le sens sera assez évident. Mais même ses choix inconscients peuvent être révélateurs. Les questions portant sur les couleurs choisies font donc partie intégrante du dialogue que vous allez mettre en place avec votre patient, car elles permettront à ce dernier d’exprimer ses ressentis.

La Symbolique des Couleurs : Effet thérapeutique des couleurs

La couleur est une sensation visuelle, un ensemble de longueur d'ondes que nous pouvons voir.

Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus..

Nous ne voyons pas les couleurs de la même façon.

Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à nos souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos sentiments.

C'est l'utilisation des couleurs qui révèle un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.

En bref, les couleurs permettent d'exprimer nos ressentis personnels.

JAUNE : lumière, soleil, luminosité, aspect positif fort, joie, rayonnement

VERT : Guérison, Nature, Renaissance, printemps, équilibre, apaisement, neutralité et détachement

TURQUOISE : Eau, mer, lagon, apaisement et purification, transformation et évolution

BLEU CIEL : ciel, rêve,imagination, partage, communication et échange avec autrui.

OUTREMER : Mélange de jour et de nuit. Bleu pacificateur exprimant une certaine sérénité, concentration et attention, antistress

POURPRE : stabilité et énergie. A la fois stimulante et apaisante. Délicatesse et raffinement. Imagination et créativité

MAGENTA : Emotion et cœur, patience , acceptation, gentillesse, beauté

ROUGE : énergie, force ,passion, intensité, activité, colère

ORANGE : Energie du rouge et gaieté du jaune. Chaleur, joie et créativité, enthousiasme, changement et encouragement.

MARRON : Terre, stabilité et équilibre et du soutien. Sens du devoir et des responsabilités.

OR : Teinte réelle de la lumière. Elégance et plénitude, Energie masculine

ARGENT : Energie féminine, lunaire

NOIR : Mystère, obscurité, secrets, tristesse, le noir cache

BLANC : Le blanc illumine, pureté, immaculé, innocence, envie de nouveau départ, clarifier les choses.

GRIS : neutre, détachement, impartialité, compromis

A bientôt pour un prochain article de blog

Sophie

Créativité antistress : Coloriage, Mandala et Zentangle!

COLORIAGE ANTISTRESS

Vous avez dû remarquer l’engouement récent pour les coloriages pour adultes. Cette activité fait appel aux idées d’une thérapie par l’art, et permet à chacun de se relaxer grâce à la pratique artistique, d’entrer dans un état de concentration qui permet la pleine conscience. Le coloriage est idéal dans de nombreuses situations :

 Il permet de réduire le stress. Cela n’est pas négligeable. Dans nos sociétés pressées par le temps, nous vivons en quelque sorte sans conscience, en pilotage automatique, comme débordés par l’idée desuccès. Le stress est causé par un influx d’hormones. Le coloriage, par son aspect méditatif, permet de réduire cet influx. L’esprit se focalise sur sa tâche.

Il permet d’utiliser à la fois les fonctions analytiques et créatives du cerveau : il faut choisir les formes et mélanger les couleurs.

Il est idéal pour les enfants.

Il permet de développer une pensée méditative.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Gems"

Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Zentangle"

LES MANDALAS
Plus que le coloriage, le mandala, ou plus généralement le dessin centré, rencontre un grand succès. Il est utilisé autant dans l’art-thérapie que pour une pratique personnelle. C’est un outil idéal pour se restructurer. Le mot mandala signifie « cercle », en sanskrit. Il est utilisé dans les courants bouddhistes et brahmaniques pour représenter l’univers de façon géométrique et symbolique. On retrouve ce motif partout : dans le labyrinthe, le kaléidoscope, les rosaces des églises, les flocons de neige, le système solaire. Le principe est toujours celui d’un point central autour duquel tournent différentes énergies.

EXERCICE – REALISER SOI- MEME UN MANDALA
1. Sur une feuille, tracez un cercle à l’aide d’un compas.
2. Marquez le centre du cercle. Tracez les lignes directrices, pour diviser votre cercle en quatre, puis en huit.
3. Si vous voulez que vos lignes soient dessinées précisément, utilisez un rapporteur et créez des angles de 45°.
4. Commencez par dessiner une forme près du cercle.
5. Dessinez une nouvelle forme autour de celle-ci.
6. Ensuite, continuez à réaliser votre mandala par cercles concentriques, en répétant toujours les mêmes motifs de façon symétrique. Ajoutez autant d’éléments que vous le souhaitez, et n’oubliez pas la couleur

Voici l'un des mandalas que j'ai dessinés pour vous : n'hésitez pas à le téléchargez et le mettre en couleur!

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A très bientôt !

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

Mon cours en ligne "Dessiner et Peindre des Mandalas, outils puissants de développement personnel"

ZENTANGLES ET GRIBOUILLAGES MEDITATIFS
Cette autre pratique, sorte de « gribouillage méditatif », permet aussi de se concentrer, de se relaxer, et de réduire son taux de stress tout en améliorant ses capacités de création. C’est de plus une activité très simple à réaliser, autant dans le cadre d’une thérapie, que lorsque vous avez un moment de libre. Il suffit en effet d’un stylo à encre noire et du papier !
L’idée n’est pas ici d’exprimer ses émotions, mais de se concentrer sur l’aspect relaxant de la pratique artistique. Celle-ci n’est pas technique, et sa simplicité permet au patient de s’exprimer librement, mais aussi d’instaurer une relation de confiance. Il s’agit de réaliser des motifs structurés et répétitifs.
Le Zendala, le doodle, évoquent les mêmes pratiques et se rapprochent du « wild style » ou du graffiti. C’est réaliser des dessins aléatoires, dans toutes sortes de situations, chose quel’on fait souvent instinctivement, au téléphone par exemple, un stylo à la main.

EXERCICE – RÉALISEZ UN ZENTANGLE
1. Découpez dans une feuille un carré blanc, de 9 cm de côté. Vous pouvez aussi dessiner sur une feuille une forme à l’intérieur de laquelle vous dessinerez.
2. Munissez-vous d’un feutre ou d’un stylo noir. Surtout pas de règle !
3. Au sein de votre forme ou de votre carré, dessinez une ou plusieurs lignes courbes.
Elles serviront à structurer le dessin, et ne seront plus visible à la fin.
4. Au sein de ces petits compartiments, réalisez à chaque fois un motif, simple et géométrique, que vous répétez. Cela peut-être un trait, un rond, une bulle, de petites
formes très basiques.
5. Si vous vous trompez, n’effacez rien : continuez. Cela vous encourage à vous concentrer à l’avenir sur chaque geste de votre stylo, et à vous focaliser entièrement
sur votre tâche.
6. Continuez à répéter vos motifs, jusqu’à ce qu’à ce que votre dessin soit, selon vous, terminé.

Ma Boutique pour acheter du Matériel dessin Zentangle : https://www.etsy.com/fr/shop/ArtAbstraitZentangle?ref=seller-platform-mcnav&section_id=39465080

Mes Cours de Zentangle : https://www.sophiequeuniezartistepeintre.com/pages/page.html

Mes Cours d'Art inspiré du Zentangle : https://www.sophiequeuniezartistepeintre.com/pages/ateliers-d-art-inspire-du-zentangle-et-du-doodle.html

Je pratique au quotidien le Zentangle, voici l'un de mes derniers Zentangles réalisés dans mon carnet : il s'agit même d'un Zendala, mandala réalisé avec des motifs Zentangle! A bientôt pour un prochain article de blog! Sophie

Qu'est-ce que l'Art-Thérapie?

L’art-thérapie est une discipline qui se situe au croisement de la science et de l’art, dans le champ d’application de la psychologie et de la psychothérapie.

L’objectif de cette thérapie est d’utiliser l’art comme médium pour aider le patient à effectuer une transformation, un changement.
L’objectif d’une séance d’art-thérapie est d’utiliser l’activité artistique pour réorganiser le processus naturel d’expression. Cette thérapie peut aider à la
résolution de nombreux cas de démences, mais aussi de stress ou d’anxiété.

Deux idées majeures sont comprises dans l’art-thérapie :

• Le processus de création est un moyen d’expression,
• C’est un moyen de communication symbolique, l’art étant une œuvre de l’esprit.

Le patient n’est pas un artiste, puisqu’il s’agit justement de faire émerger la personnalité artistique qu’il a en lui afind’aboutir à un changement ou une meilleure connaissance de lui-même.

 L’art est souvent lié au trouble et à l’obscur. On connaît cette figure de l’artiste torturé, qui transmet sous des formes nouvelles sa vision du monde. Van Gogh peindra avec son esprit illuminé des nuits étoilées merveilleuses. Le poète Charles Baudelaire exprime sa dépression et son spleen dans ses vers. La figure du musicien est souvent reliée au portrait d’un humain qui exprime son mal-être. Ce n’est évidemment pas que l’art rend fou ! C’est plutôt que ces esprits torturés semblent s’être dirigés naturellement vers la créativité comme recours à leur mal. Georges Braque nous dit « L’art est fait pour troubler : la science rassure. »

L’art-thérapie favorise une vision positive et humaniste de l’Homme, capable de dépasser les obstacles qu’il rencontre grâce à ses ressources intérieures, qui doivent parfoisêtre débloquées. Et c’est l’art, en tant que médium, qui va jouer ce rôle face au blocage, même s’il ne reste qu’un intermédiaire.

L’art est le domaine propre de la création et de l’expression personnelle, et faire de l’art semble toujours avoir été un processus libérateur. L’art et le processus de création servent alors de médiums d’expression et de réalisation. Le patient peut exprimer et libérer émotions, souffrances, et ainsi évoluer ou mieux utiliser ses ressources intérieures.
Le but n’est bien sûr pas de créer un chef-d’œuvre, ou de juger l’œuvre produite d’un point de vue qualitatif. Il s’agit de construire une image de soi et de la perception que
nous avons du monde, à travers la création, pour aller vers un changement.

La paternité de l’Art-Thérapie est le plus souvent attribuée au peintre anglais Adrian Hill, qui sera le premier à prouver l’efficacité de cette thérapie.
Dans les années 40, alors qu’il est tuberculeux, il est placé en quarantaine. Il décide alors de se mettre à dessiner. Son rétablissement rapide étonne. Il va alors souligner le lien entre satisfaction de l’esprit via la création et guérison, et publiera « L’art contre la maladie ». Cette approche sera reprise par la Croix-Rouge britannique qui l’utilisera sur les soldats et civils blessés.

À partir de l’art, de nombreuses recherches et idées vont émerger. Sigmund Freud étudie la sexualité et la sublimation dans les œuvres de Léonard de Vinci. Lui aussi voit l’art comme un langage inconscient, l’expression de symboles. Le langage symbolique de l’art semble alors pouvoir être utilisé dans le cadre d’une thérapie. Carl Jung réalise lui-même ce qu’on appelle des « dessins centrés », des mandalas, et souligne les bienfaits qu’ils ont sur lui.

La couleur concerne bien sûr une discipline thérapeutique qui lui est propre, la chromathérapie, mais elle a également toute son importance dans l’art-thérapie, par les liens
qu’elle entretient avec notre cerveau, nos souvenirs, notre mémoire. La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau
de symboles et de sentiments qui nous sont propres.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Téléchargez gratuitement l'Ebook "10 Exercices gratuits d’Art Thérapie à pratiquer chez soi"

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

Gérer son stress avec la Zen Art TherapyⓇ, Relaxation Dessin

A bientôt pour un prochain article de blog!

Sophie Queuniez

Coach Certifiée en Art Thérapie

Vous êtes passionnée par l'art, la peinture et plus particulièrement par la peinture abstraite, mais vous vous demandez comment vous y prendre, quel matériel utiliser...

Je vais donc vous faire part de mon expérience d'Artiste peintre professionnelle, spécialisée dans la peinture abstraite.

En effet, la peinture abstraite a l'air facile au premier abord, en fait, cela fonctionne comme pour la peinture figurative. Il y a du matériel précis et des techniques précises à utiliser.

Je vais donc vous les présenter pour que vous puissiez vous avoir une vue d'ensemble qui vous aidera à vous lancer dans la peinture abstraite. Parce que la peinture abstraite, c'est vraiment passionnant et accessible !

Définition et Histoire de l'Art :

Tout d'abord, la peinture abstraite dans l'histoire moderne de l'art remonte au début du Xxème siècle. Elle ne se réfère à rien de réel au niveau figuratif, le premier est Wassily KANDINSKY en 1910 à avoir expérimenter ce concept, qui se libère de l'imitation du monde.

Cette peinture ci-dessus est un exemple illustre de peinture abstraite, KANDINSKY est l'un de mes maîtres préférés, son génie une grande source d'inspiration pour moi.

Comme vous le constatez, les couleurs, la manière dont elles se répondent, la composition sont des éléments-clé de la peinture abstraite. Ce sont mes préoccupations constantes, il y a des techniques, alliées à son monde intérieur vont concourir à créer une œuvre unique, originale, vibrante, expressive et porteur d'émotions.

Voilà exactement ce qu'est la peinture abstraite : si vous cherchez à vous exprimer, à vous réaliser artistiquement, la peinture abstraite est à mon sens un des meilleurs médias pour cela.

Dans ces précurseurs de la peinture abstraite, on compte également le peintre américain Jackson POLLOCK, qui a inventé la technique du Dripping, qui consiste à jeter de la peinture sur la toile pour la couvrir complètement à l'aide de gel filant. Pollock est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant et faisant partie d'un mouvementartistique caractérisé par les gestes associatifs libres de la peinture parfois appelés «action painting».

Donc vous l'aurez compris, l'art abstrait est relativement récent par rapport à l'art figuratif. Des artistes comme KANDINSKY ou POLLOCK, pour ne cite qu'eux, ont été des figures de proue de la peinture abstraite au Xxème siècle.

Cette peinture ci-dessus est un exemple illustre de peinture abstraite, KANDINSKY est l'un de mes maîtres préférés, son génie une grande source d'inspiration pour moi.

Comme vous le constatez, les couleurs, la manière dont elles se répondent, la composition sont des éléments-clé de la peinture abstraite. Ce sont mes préoccupations constantes, il y a des techniques, alliées à son monde intérieur vont concourir à créer une œuvre unique, originale, vibrante, expressive et porteur d'émotions.

Voilà exactement ce qu'est la peinture abstraite : si vous cherchez à vous exprimer, à vous réaliser artistiquement, la peinture abstraite est à mon sens un des meilleurs médias pour cela.

Dans ces précurseurs de la peinture abstraite, on compte également le peintre américain Jackson POLLOCK, qui a inventé la technique du Dripping, qui consiste à jeter de la peinture sur la toile pour la couvrir complètement à l'aide de gel filant. Pollock est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant et faisant partie d'un mouvementartistique caractérisé par les gestes associatifs libres de la peinture parfois appelés «action painting».

Sydney Pollock

De nos jours, la peinture abstraite est très tendance, et de nombreux artistes peintres la pratiquent. Vous pouvez vous dire : alors pourquoi moi ?

Parce que la peinture abstraite permet d'exprimer une identité artistique unique et originale : on ne peut pas vraiment copier une œuvre abstraite, elle est l'expression à l'instant T d'un « flow », d'une énergie, d'une main unique et d'un monde intérieur. Nous sommes tous uniques et donc même après avoir acquis les bonnes techniques et le bon matériel, chaque peinture sera totalement unique. Moi-même, je suis incapable de refaire 2 fois la même œuvre, car déjà je n'aime pas ça, ensuite je ne suis plus dans le même « mood », la même énergie etc.

C'est à mon sens, l'une des plus grandes qualités et l'un des grands intérêts de la peinture abstraite : elle représente un énorme champs des possibles artistique !!! Et ce pour chaque personne ayant « une âme d'artiste » ou un créatif...et ça, c 'est génial !

Vous connaissez maintenant l'ESSENCE de la peinture abstraite et pourquoi vous pouvez vous lancer si vous en avez envie !!!

Pour aller plus loin :

Téléchargez mon guide gratuit sur les secrets de la peinture abstraite ici!

Pour aller encore plus loin :

Faire votre Premier tableau abstrait facilement!

Découvrez toutes les techniques et le matériel pour réaliser vous-même votre propre tableau Abstrait à l'Acrylique!

Qu'est-ce que la Peinture Abstraite ?

Comment faire un fond en dégradé + glacis

Comment faire un premier plan au couteau à peindre

Technique des projections, effet de profondeur avec des aérosols

Quelles techniques et matériel utiliser?

Comment faire votre propre Tableau Abstrait?

1 Module de Cours complet sur l'Abstrait de 41 pages + votre Cours vidéo de 2 heures pour pouvoir le réaliser vous-même!

A bientôt pour un prochain article de blog! Abonnez-vous à ma newsletter!

Sophie Queuniez